董吉泉先生離開我們將近十五個春秋了，今天回念和追憶，感慨良多，思緒萬千。他的藝術(shù)人生，如同蒼茫戈壁中的胡楊，艱苦地成長，艱難地奮爭，人生精神、藝術(shù)信仰恰似胡楊“立而千年不倒、倒而千年不朽”的品質(zhì)，在家鄉(xiāng)父老心中和藝術(shù)領(lǐng)域，永放光芒，歷久彌新。
戈壁之燈映照奮斗之路
董吉泉出生于甘肅省武威市，自幼聰慧好學(xué)，酷愛繪畫，省吃儉用購置筆墨紙硯，學(xué)習(xí)國畫?！督孀訃嬜V》是他的心中之愛，經(jīng)常借閱臨摹。
1959年，考入蘭州藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，后又升學(xué)于甘肅師范大學(xué)美術(shù)系，于1965年畢業(yè)。院校的6年時間，除認真研讀美術(shù)理論、進行素描訓(xùn)練外，還涉獵西洋繪畫理論、歐美美術(shù)哲學(xué)史，打下了堅實的理論基礎(chǔ)。
畢業(yè)后，分配進入甘肅當?shù)匚幕块T，從事繁雜事務(wù)工作，在宣傳畫繪制、展覽承辦、文藝宣傳中歷練了心志。在參與地方文物普查、藝術(shù)人物志的編纂中，讓他更多地了解到西涼文化的深厚久遠和絲綢古道的博大文明，為后期深入鄉(xiāng)村采風(fēng)寫生，開拓了“接地氣”的藝術(shù)視覺。
改革開放后，迎來了視野上的開闊和理念上的拓新，先后赴西安、北京等地學(xué)習(xí)觀摩，和全國知名畫家同場創(chuàng)作交流，在故宮博物院等地近距離賞析歷代名家山水，在名山名窟中感受古老文明的藝術(shù)氣息，特別是敦煌莫高窟壁畫中的博大文化，這段經(jīng)歷讓他意識到傳統(tǒng)山水不僅是技法的傳承，更重要的是文化思想和精神本真的延續(xù)。
幼時的夢想、院校的訓(xùn)練、基層的感受，讓他全身心投入到戈壁大漠的懷抱，聆聽了絲綢古道上的駝鈴悠悠，體悟了祁連山的風(fēng)雨陰晴，一顆愛山、畫山、美山的心燈，在戈壁塔燈的映照下，由朦朧到清晰、由膽怯到自信，在他的心中明亮起來，從此再也沒有動搖過，一直指引著他在藝途上執(zhí)著前行。
藝途之艱激勵奮發(fā)之為
董吉泉是甘肅畫壇有重要藝術(shù)成就的本土畫家之一，在山水畫的創(chuàng)作實踐中形成了自己的語言風(fēng)格和藝術(shù)面貌。
鮮明的主題定位。他的創(chuàng)作始終以西部山川為精神錨點，敦煌莫高窟史詩般的傳奇故事、西域諸國燦爛文化的碰撞交融、千年西涼文明的延續(xù)演繹，是他常思常塑的精神命題。
古往今來，真正的山水畫大家，都是“智者樂水，仁者樂山”的，都是和大自然交朋友、感受大自然的氣息靈魂的，荊浩對話體悟太行山，范寬嘯風(fēng)飲露太白山，黃賓虹遍游漓江，劉海粟十上黃山，他們都是樹立思想的自然觀，靈魂的山水觀。董吉泉也不例外，將更多時間用于實地考察西部山川，多次“用腳丈量山河”，讓他對西部山川的理解由“表象”深入“內(nèi)核”，他筆下的沙漠不再是具象的沙暴，祁連山不再是冰冷的巖石枯木，而是承載著歷史使命的精神象征。如作品《蒼茫昆侖一乾坤》，通過對山體的塑造和環(huán)境的烘托，把昆侖始祖的精神象征和文化寄寓表現(xiàn)得淋漓盡致。
不懈的風(fēng)格探索。他的作品既有西部的雄渾風(fēng)骨，又有南方的空靈神韻。如《大漠孤煙直》作品，多以水墨、潑彩的手法，展現(xiàn)西部祁連、大漠戈壁的古老滄桑，展現(xiàn)石窟、古道、飛燕的文化厚重。江南題材作品，以青綠、潑彩的風(fēng)格，把樓閣亭臺的詩意、青山綠水的涵養(yǎng)，用清雅、靈秀的筆墨表達出來，如《峽江帆影》等作品。他還以界畫的手法描繪建筑，以沒骨寫意的精神表達意境。
豐富的筆墨語言。他的筆墨技法以“皴、點、勾、染”為主和墨彩的自如運用，表達“筆墨為魂”的精髓和“意與筆合”的意境。他的點、線極具生命力和張力，畫西部山體輪廓和植被草木時，線條粗壯有力，點染濃墨重彩，行筆頓挫有力，形體厚重滄桑；畫江南帆影樓閣時，線條則纖細靈動，墨色清雅，點染輕柔。他注重“染”法的探究，常用積染和破染的結(jié)合，營造畫面氛圍，打造自然氣勢；遵循“水墨為上”的傳統(tǒng)旨意，又在“墨彩交融”中體現(xiàn)作品的意蘊和情趣。
詩意的華美篇章。古人言：“畫中有詩，詩中有畫”，“詩畫本一律，天工與開新”。作者通過對畫的構(gòu)思、形象、色彩的詩化，營造出詩的意境。董吉泉作品中的詩意之美，讓人品之如醇醪，回味無窮。山水畫如此，創(chuàng)作的“荷花”“梅花”系列花鳥畫，文人氣息貫通，華美之情充盈，讓人仿佛置身輕松、安逸、和諧的世外桃源之中。
鄉(xiāng)愁之情熔鑄祁連之魂
細品董吉泉的西部山水畫，其中蘊含著作者無限的鄉(xiāng)愁記憶、精神寄托和人文情懷。
文明消失、傳統(tǒng)斷裂中的資料珍藏。作品中反復(fù)出現(xiàn)的牧民帳篷、古剎廟宇、竹筏木橋，這些不僅是形式元素，更是文化傳承，暗示著傳統(tǒng)在現(xiàn)代性沖擊下的斷裂狀態(tài)。作品中常見的馬鞍、舟楫、挑擔，這些已經(jīng)消失或正在消失的農(nóng)具器物，意在喚醒人們對農(nóng)耕時期文明印跡的留存。
集體覺醒、民族復(fù)興中的痕跡再現(xiàn)。作者對西部山川地貌的刻畫，有的是史料的再現(xiàn)，有的是文明的復(fù)蘇，這些蘊含溫度、力度、深度的“時代”再現(xiàn)，讓讀者感動，使民眾警醒。作品中駝隊的行旅、風(fēng)扯的經(jīng)幡、莫高窟修繕的痕跡等，體現(xiàn)著民族精神的覺醒，地域文化的堅守。
生于斯地、愛于此景的鄉(xiāng)土情結(jié)。他對西部的一山一水皆有愛意，以赤子之心將戈壁的遼闊、雪山的蒼茫、祁連的雄壯凝練成藝術(shù)語言，在畫紙上構(gòu)建了雄渾而深情的西部天地。他對西部山川的熱愛，是用生命一點一點丈量后的深刻共鳴，筆下的祁連落日是燃燒的絳紅，戈壁胡楊是赭石透射的激情，在最荒涼處發(fā)現(xiàn)獨特，恰似西部文明在極端環(huán)境中綻放的一抹亮光。
名就之時不忘滋養(yǎng)之恩
董吉泉歷任蘭州畫院院長，蘭州市美協(xié)主席，甘肅文史館文史研究員。作品《絲路明珠》《蒼茫昆侖一乾坤》入選第六屆、第八屆全國美展，作品《俄界星火》被毛主席紀念堂收藏，《絲路遺古》入選《中南海藏畫珍品集》。曾獲甘肅省“創(chuàng)作成就獎”、“敦煌文藝獎”一等獎。出版有《董吉泉畫集》等著作多部。《人民日報》《美術(shù)》等報刊發(fā)表作品并作報道。
畫家秦嶺云先生評價：“欣賞董吉泉的作品：一是西部山水畫，作品氣勢博大、充滿生機，洋溢出一種民族精神和陽剛之氣。第二類是寫意青綠山水，在平淡中見新奇，質(zhì)樸中見厚重，茂密中見幽深，灑脫中見端莊，雅俗共賞，耐人尋味，透露出清新自然，秀麗靈滋之氣。”
在成就成果面前，他始終謙遜低調(diào)行事，認真踏實創(chuàng)作。初任院長期間，立足畫院一切從零開始的現(xiàn)狀，團結(jié)畫院一班人做了大量艱辛的工作，取得了公認的成績。帶領(lǐng)畫家走出去學(xué)習(xí)，深入生活感受。卸任院長后，一刻沒有懈怠對畫院建設(shè)的關(guān)心指導(dǎo)，一刻沒有停止對中國山水畫的思考探索，不斷調(diào)整創(chuàng)作思路和風(fēng)格語言，形成了技法多變、水墨新穎的董吉泉風(fēng)貌。
他注重“畫品即為人品”。汶川地震后，他第一時間創(chuàng)作義拍捐助，體現(xiàn)了藝術(shù)家強烈的使命責(zé)任和社會擔當。他的畫備受藏家追捧，但很少迎合市場。始終關(guān)心鄉(xiāng)村教育，關(guān)愛年輕的藝術(shù)家，有時為勞模作畫，有時為單位義務(wù)創(chuàng)作，在一件件感人的事跡背后，折射的是藝術(shù)家真誠的人文情懷和崇高的藝術(shù)信仰，啟迪人們的正如戈壁中的“胡楊精神”，生時樸實無華，逝后光芒永照。
作者：王雪劍
來源：武威日報
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